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人物

玛丽娜•阿布拉莫维奇（ABRAMOVIC, MARINA）
塞尔维亚表演艺术家/教师，1946-

自从十九世纪七十年代以来，阿布拉莫维奇，这位自称为表演艺术祖母的艺术家不断推出各种类型作品表达人与人的私密，身体和情感的袒露，以及危险性。作品慢 慢延展出我们日常的行为，例如走路、叫喊、或者单纯的人本存在用以探索人的潜潜在能力。阿布拉莫维奇的作品与同时期的肢体艺术家欧兰（Orlan）和斯特 拉（Stela）在某种程度上具备了相似性，她将自己的身体的忍耐力，艺术操作以及表演者和观众之间的关系推到了极限边缘。她不断研究艺术、艺术、以及观 众的社会责任问题。

阿布拉莫维奇的早期作品可能是最具备危险性的作品，不仅仅因为作品需要观众的参与，更重要的是参与过程中具备潜在的暴力。在1974年的作品《节奏 0》（Rhythm 0）中，阿布拉莫维奇让观众从72个可选工具物件选择然后用他们对她做任何的事情。这些物件从相对温和一些的（羽毛，筷子，蜂蜜）到一些具备攻击性的（火 柴，剪刀，刀子，鞭子，锯，斧子等）再到能够致命的（子弹，枪）。6个小时后，参与表演的观众才停下来，这时阿布拉莫维奇的衣服被扯掉，她的身体被割破， 被涂上颜色、清洗、装饰，她的头上还被挂上了一部枪。正如理查*谢克纳（Richard Schecner）的表演组在Dionysus in 69 （1968-1969年）演出当中发现的——打破传统的表演者和观众之间的联系可以产生令人兴奋并出人意料的结果，但这样做同样也会让表演者曝露于无法控 制的风险之下。

在以后的表演过程中，阿布拉莫维奇减少了的观众用虐待的方式接近她，但她继续探索她的忍受极限、属于她自己的受虐方式、观众与这种受虐产生的关系、以及忍 耐力在身体上，情绪上，以及心理上的转移。在1975年全年过程中，她表演了几部肢体测试身体极限的艺术作品。在《释放声音》（Freeing the Voice）里，她尖叫到失声；在《空间阻隔》（Interruption in Space）中，她不断地跑向一面墙最终她把自己撞至崩溃；在《汤玛斯的嘴唇》（Lips of Thomas）里，阿布拉莫维奇用一张刀片在肚皮上隔出一个五星，鞭打自己，然后躺在一块在30分钟。（未完成）